
NEGATYW
Wetzler, Vrba, Schulman, Lux
Gdzie rodzi się nienawiść?
Dlaczego mamy tendencję do bagatelizowania zła lub apatii wobec niesprawiedliwości?
Czy jesteśmy mądrzejsi i odporniejsi od naszych poprzedników?
Czy to stan wojny?
Czy można go uniknąć?
Jeśli nie, co się wtedy wydarzy?
Napisy końcowe?
Pisanie wierszy po Auschwitz jest barbarzyństwem –
tymi słowami niemiecki filozof Theodor Adorno wezwał społeczność artystyczną do reakcji na grozę największego ludobójstwa w historii.
Losy trójki bohaterów sprzeciwiających się faszyzmowi: Aktor Štefan Lux w 1936 roku jedzie do Genewy, aby zaprotestować przeciwko nazistowskim Niemcom; Żydowska fotografka Faye Schulman w 1943 roku zakopuje cenne negatywy; urodzeni w Trnawie pisarz Alfréd Wetzler i Rudolf Vrba uciekają w 1944 roku z obozu koncentracyjnego, aby spisać jedno z kluczowych świadectw XX wieku.
Spektakl Negatyw: Wetzler, Vrba, Schulman, Lux w reżyserii Dávida Paški, powstaje jako międzynarodowa koprodukcja z okazji 80. rocznicy zakończenia II wojny światowej. To wspólne przedsięwzięcie Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu, Teatru Jána Palárika w Trnawie (Słowacja) oraz Digital Theatre Academy w Dortmundzie (Niemcy).
Fragmenty powieści „Instytut” Jakuba Żulczyka/ (c) Jakub Żulczyk/Syndykat Autorów
– Agencja Literacka i Scenariuszowa oraz wydawnictwo Świat Książki, Warszawa 2016
[...] Minkowska z wyczuciem komponuje emocjonalną amplitudę spektaklu, w której jest miejsce na gorycz, śmiech, ale też wzruszenie, które pojawia się w najmniej oczywistych sytuacjach [...].
Magdalena Piekarska, festiwalszekspirowski.pl
TEATR IM. JANA KOCHANOWSKIEGO W OPOLU
Premiera
26 KWIETNIA 2025 r.
Scena
Modelatoria
TEATR JÁNA PALÁRIKA W TRNAWIE
Premiera
2 MAJA 2025 R.
Scena
Veľká Sála
Czas
135 min (bez przerwy)
Wiek widzów
14+
Uwaga! W spektaklu pojawiają się migające światła, dym oraz głośne dźwięki.
Kiedy gramy?
26.04 / sobota
PREMIERA
19.00
27.04 / niedziela
19.00
02.05 / piątek
19.00
09.05 / piątek
19.00
10.05 / sobota
16.00
11.05 / niedziela
16.00
„(…) potrafi rozśmieszyć, a nieraz też skłonić do refleksji. Działa jak dobrze skrojone kino gatunkowe, z rozwiązaniami z którymi teatr, moim zdaniem, mógłby częściej eksperymentować”.
Henryk Mazurkiewicz, teatralny.pl
„(…) potrafi rozśmieszyć, a nieraz też skłonić do refleksji. Działa jak dobrze skrojone kino gatunkowe, z rozwiązaniami z którymi teatr, moim zdaniem, mógłby częściej eksperymentować”.
Henryk Mazurkiewicz, teatralny.pl
„(…) potrafi rozśmieszyć, a nieraz też skłonić do refleksji. Działa jak dobrze skrojone kino gatunkowe, z rozwiązaniami z którymi teatr, moim zdaniem, mógłby częściej eksperymentować”.
Henryk Mazurkiewicz, teatralny.pl
„Burza. Regulamin wyspy” to bardzo ważny głos w dyskusji na temat hierarchii, poświęcenia i podporządkowania w pracy teatralnej, ale też dramatyczna opowieść na tematy uniwersalne, takie jak władza, potrzeba wolności i bunt, a przede wszystkim – przebaczenie.
Piotr Dobrowolski, czaskultury.pl
Tym samym „Burza. Regulamin wyspy” wpisuje się w trwającą od jakiegoś czasu w naszym kraju dyskusję o pracy w zawodzie artystycznym. O tym, jak wyglądała, wygląda i czy tak powinna wyglądać w przyszłości. O tym, na ile może pozwolić sobie reżyser wobec aktorów, członków ekip – artystycznej, technicznej, administracyjnej. O tym, dlaczego pozwalamy sobie na uprzedmiotowienie siebie (nie tylko w teatrze przecież). (…) O tym, na ile praca nas definiuje i czy musi tak być.
Marta Odziomek, dziennikteatralny.pl
Pod względem wizualnym w pamięć zapada szczególnie otwierająca spektakl scena burzy – jest zjawiskowa. Udowadnia, że Minkowska to reżyserka, która potrafi łączyć materie słowa, ruchu, światła i dźwięku w spójną i wizualnie zachwycającą całość.
Paweł Borek, e-teatr.pl
FESTIWALE I NAGRODY
28. Międzynarodowy Festiwal Szekspirowski (2024)
- nagroda Złoty Yorick
- Nagroda Dziennikarzy
Twórcy

Tekst i reżyseria
Dávid Paška

Dramaturgia
Jakub Molnár

Muzyka
Michal Pal’ko

Scenografia
Julius Leon Seiler

Kostiumy
Maria-Lena Poindl

Operator kamery
Xavier Pawlowski

Reżyseria świateł
Klaudyna Schubert

Materiał video
Edgar de Poray

Reżyseria
Radosław Stępień

Scenografia i dramaturgia
Konrad Hetel

Kostiumy
Łukasz Mleczak
Asystent operatora kamery
Laurence M. Trottier
Tłumaczenie scenariusza
Olga Aleksandra Stawińska
Inspicjentka (Opole)
Urszula Kraska
Inspicjentka (Trnawa)
Barbora Hadraba
Reżyseria
Jędrzej Wielecki
Reżyseria
Jędrzej Wielecki
Reżyseria
Jędrzej Wielecki
Reżyseria
Jędrzej Wielecki
Reżyseria
Jędrzej Wielecki
Reżyseria
Jędrzej Wielecki
Reżyseria
Jędrzej Wielecki
Reżyseria
Jędrzej Wielecki
Obsada
TEATR IM. J. KOCHANOWSKIEGO W OPOLU
TEATR JÁNA PALÁRIKA W TRNAWIE (SŁOWACJA)
x
Lukáš Herc
x
Martin Hronský
x
Tomás Vravník
x
Dana Droppová
x
Eva Gribová
W FILMIE „LUX” UDZIAŁ WZIĘLI
x
Daniel Kamen
x
Lili Winderlich
Partnerem i koproducentem spektaklu jest Teatr Jána Palárika w Trnawie (Słowacja).

KONKURSY
Spektakl „Sztuka kochania” został przyjęty do IX Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka żywa”.

Kliknij aby włączyć tryb pełnoekranowy
