Pobierz darmową wejściówkę na prezentację i pokazy:
Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie to publiczna uczelnia artystyczna z bogatą tradycją i doświadczeniem. Od kilkudziesięciu lat AST kształci aktorów różnych specjalności, reżyserów i dramaturgów. Na obszernej liście absolwentów znajduje się kilka tysięcy nazwisk aktorek, aktorów, reżyserek i reżyserów doskonale znanych publiczności wkraju i poza jego granicami, m.in. Krystian Lupa, Tadeusz Bradecki, Jerzy Jarocki, Krzysztof Warlikowski, Remigiusz Brzyk, Michał Zadara, Jerzy Stuhr, Anna Dymna, Dorota Segda, Bogusław Linda, Magdalena Cielecka, Jan Frycz, Maja Ostaszewska, Magdalena Boczarska, Kinga Preis, Tomasz Kot, Robert Więckiewicz, Joanna Kulig, Dawid Ogrodnik, Sandra Drzymalska. Uczelnia prowadzi kształcenie w trybie studiów dziennych w trzech miastach: Kraków, Wrocław i Bytom. Posiada 5 wydziałów: Wydział Aktorski i Wydział Reżyserii Dramatu w Krakowie, Wydział Aktorski i Wydział Lalkarski we Wrocławiu oraz Wydział Teatru Tańca w Bytomiu. Filia AST we Wrocławiu prowadzi również kształcenie w ramach Podyplomowego Studium Reżyserii Teatru Dzieci i Młodzieży. AST od początku swojego istnienia zapewnia ciągłość polskiej sztuki aktorskiej, o jej specyfice decyduje również bliski związek z teatrami.
WYDZIAŁ TEATRU TAŃCA
Jest najmłodszą filią Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Studenci oraz absolwenci specjalizacji aktor teatru tańca od początku powstania Wydziału kształceni są w odniesieniu do klasycznego już rozumienia teatru tańca, wywiedzionego z niemieckiej tradycji tanztheater. Kontynuując te tradycje, odważnie przygląda się współczesnym przejawom teatru tańca, które przekraczają utarte schematy i nie poddają się precyzyjnym definicjom.
PREZENTACJA
23 września (wtorek), godzina 16:00
Górne Foyer
Prezentację we foyer przedstawi mgr Natalia Dinges – absolwentka i pedagożka Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, tancerka, aktorka, choreograf. Działa w obszarze szeroko pojętych sztuk performatywnych. Inspiruje ją ruch sam w sobie. Związana z wieloma przestrzeniami, zarówno repertuarowymi (m.in. Teatr Zagłębia, Śląski, Słowackiego, Ochoty, Śląski i Krakowski Teatr Tańca, Alias Cie, POK, WOK) jak i poza repertuarowymi, teatrem niezależnym, filmem czy nazwiskami: Vedral, Marciniak, Rychcik, Piekorz, Godowska, Krawczyński, Bury, Buy Ngoc, Botelho, Lewandowski, Łumiński, Hefczyńska – Lewandowska, Raźniak, B. Peszek, Garbacik, Cohen. Przed studiami zawodowo trenowała akrobatykę sportową, obecnie najchętniej prowadzi zajęcia ze świadomości ciała dla wszystkich grup wiekowych, jak i osób z niepełnosprawnością.
POKAZY
23 września (wtorek), godzina 17:00
Duża Scena
Dyptyk taneczny – „pierwsze, ostatnie”
„pierwsze”
Choreografia: Joanna Brodniak
Kreacja i wykonanie: Angelika Bosacka, Dawid Sozański (IV rok WTT)
„ostatnie”
Choreografia: Julia Kulawik
Wykonanie: Julia Kulawik, Iza Zwolenik (II rok WTT)
chcę się zakochać w tym roku
Projekt studencki Michaliny Pitry (IV rok WTT)
Cudze miłości
Choreografia: Julia Szremska i Nikola Woronko
Wykonanie: Oskar Bielat, Julia Szremska i Nikola Woronko
ANGLERS ¿
Koncepcja: Oliwia Gruca
Wykonanie: Tomasz Chryczyk, Hanna Stawczyk
2
Choreografia: Aleksandra Radkowska
Wykonanie: Oliwia Bochniarz, Oliwa Gruca
Pod moim (s)pokojem
Koncepcja: Gabriela Hajduk
Wykonanie: Julia Grzenia i Aleksandra Nahorska
Pobierz darmową wejściówkę na prezentację i pokazy:
Możliwość kształcenia się w obszarze tańca i choreografii w Akademii Muzycznej w Łodzi istnieje od 2007 roku. Kierownikiem Instytutu Choreografii i Technik Tańca jest dr hab. Jacek Owczarek, prof. AM, który jest również jednym z inicjatorów powstania studiów w zakresie tańca w łódzkiej Uczelni.
Studenci Instytutu rozwijają wiedzę i umiejętności pod kierunkiem kadry naukowo-dydaktycznej, którą tworzą artyści i uznani specjaliści w zakresie teorii i praktyki tańca. Oferowany system edukacji oparty został na trzech kluczowych filarach – profilach: tancerza, choreografa oraz profil prospołeczny i prozdrowotny. Studia w Instytucie realizowane są w trybie stacjonarnym i niestacjonarnym w specjalnościach:
- choreografia i techniki tańca (st. I stopnia),
- choreografia (st. II stopnia),
- somatyka w tańcu i terapii (st. II stopnia).
Istnieje również możliwość zdobycia kwalifikacji pedagogicznych, poprzez równoległą naukę w Studium Pedagogicznym I I II stopnia.
Dzięki partnerstwom Instytutu z innymi instytucjami np. z Regionalnym Ośrodkiem Badań i Rozwoju AWF Biała Podlaska, Wydziałem Sztuk Wizualnych ASP w Łodzi, działaniom w ramach programu Przestrzenie Sztuki, czy współpracy innymi kierunkami i wydziałami łódzkiej Akademii Muzycznej studenci corocznie uczestniczą w specjalistycznych badaniach psychomotorycznych, a także mają możliwość poszerzania swoich umiejętności i zdobywania doświadczenia, biorąc udział w dodatkowych sesjach warsztatowych i projektach artystycznych.
Przy Instytucie działa również Koło Artystyczno-Naukowe Choreografii i Technik Tańca, którego członkowie systematycznie organizują wydarzenia artystyczne i edukacyjne, m.in. jamy improwizacyjne, warsztaty z zaproszonymi gośćmi, otwarte dla publiczności pokazy prac choreograficznych, czy panele dyskusyjne.
PREZENTACJA
23 września (wtorek), godzina 16:00
Górne Foyer
Prezentację we foyer przedstawi Witold Jurewicz oraz Jacek Owczarek.
Witold Jurewicz - doktor sztuki muzycznej, w dyscyplinie artystycznej rytmika i taniec. Nauczyciel tańca, choreograf, reżyser, performer, ruchmistrz. Wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku choreografia, oraz w PPSKAK w Kaliszu i Kwalifikacyjnych Kursach Instruktorskich Tańca Współczesnego w całym kraju. W latach 1993-2008 dyrektor artystyczny Międzynarodowych Prezentacji Współczesnych Form Tanecznych w Kaliszu. Założyciel, dyrektor artystyczny, choreograf i reżyser Teatru Tańca ALTER. Autor Programu Tańca Współczesnego, Teorii Ruchu i Kompozycji. Inicjator powstania pierwszej w Polsce specjalizacji tańca współczesnego w Państwowym Pomaturalnym Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu, Autor Programu Eksperymentalnego dla specjalizacji tańca współczesnego w PPSKAK w Kaliszu. Pedagog na licznych festiwalach i warsztatach tańca współczesnego w Polsce, Niemczech, Holandii, Litwie, Białorusi, Rosji, Izraelu, Szwecji. Wielokrotny laureat nagród i wyróżnień indywidualnych. Twórca i realizator ruchu scenicznego dla teatrów dramatycznych w całej Polsce. Laureat nagrody konkursu „Klasyka Żywa” w dziedzinie choreografii za spektakl „ Car Samozwaniec, czyli polskie na Moskwie gody” w reż. Jacka Głomba. Juror Polskiej Platformy Tańca 2014 r w Lublinie, jak również licznych festiwali i przeglądów tańca. Współtwórca festiwali: Drawskie Prezentacje Tańca, oraz Prezentacje Tańca Labirynt.
Dr hab. Jacek Owczarek, prof. AM - tancerz, choreograf, pedagog, kierownik Instytutu Choreografii i Technik Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi, dyrektor Materii.
W latach 1994-2003 był tancerzem Teatru Tańca Alter prowadzonego przez Witolda Jurewicza w Kaliszu, współpracował z Teatrem Bretoncaffe w Warszawie. Był aktorem i tancerzem w Teatrze Nowym w Łodzi, wziął wówczas m.in. udział w spektaklu Piotra Cieplaka Przed południem, przed zmierzchem. Tworzył choreografię, ruch sceniczny i występował w kilkudziesięciu przedstawieniach teatralnych, współpracował m.in. z Pawłem Miśkiewiczem, Mikołajem Grabowskim, Piotrem Cieplakiem, Konradem Dworakowskim oraz Darią Kopiec. Od 1996 uczy tańca współczesnego i kontakt improwizacji.. Współautor Międzynarodowego Festiwalu Kino Tańca w Łodzi (2002–2006) Brał udział w międzynarodowych projektach, m.in. w berlińskim teatrze Volksbühne, w Paryżu i Mau-Beige we Francji, w ramach festiwalu Roma Europa oraz w Museums Quartier w Wiedniu. W 2009 założył w Łodzi grupę Pracownia Fizyczna z którą stworzył spektakle Meandrująca rzeka, a3, Zdarzenia we współpracy z muzykami Pawłem Szamburskim i Patrykiem Zakrockim, Re:akcje, Fajdros, (dwa ostatnie powstały we współpracy z Dotknij Teatru). Tańczył w spektaklu Soul Project / PL Davida Zambrano, zrealizowanego przez Pracownię Fizyczną we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach programu Zamówienia choreograficzne. Finalista programu Teatr Polska 2022r spektakl Litos. Od 2020 Fundacja Materia, którą stworzył wraz z Sonią Nieśpiałowską-Owczarek, jest nowym typem instytucji kultury, opartej na stałej współpracy organizacji pozarządowej z instytucjami państwowymi i samorządowymi. Materia tworzy w Łodzi całoroczną scenę, miejsce do prób i rozwijania programów dla widzów i praktyków dedykowanych tańcowi współczesnemu i choreografii. Materia to nowa, otwarta przestrzeń dla tańca i choreografii tworzona w dialogu z widzami, praktykami, profesjonalistami i amatorami umożliwia eksplorowanie materii i formy tańca w oparciu o różne metody pracy z ciałem, tak w procesie twórczym jak w profilaktyce i terapii.
POKAZ
23 września (wtorek), godzina 17:00
Duża Scena
Cykl(ON)
Spektakl dyplomowy studentów III roku stacjonarnych studiów pierwszego stopnia / Instytut Choreografii i Technik Tańca w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
Opieka artystyczna/reżyseria: dr Witold Jurewicz, dr hab. Jacek Owczarek, prof. AM
Tańczą: Bruno Brzeski, Zuzanna Brzezińska, Mateusz Dawidziuk, Maksymilian Hać, Małgorzata Miklaszewska, Barbara Mońka, Wiktoria Polańska, Dominika Roman, Katarzyna Szado, Maja Welc
Muzyka: Anna Caragnano, Donato Dozzy “Sintetizzatrice”
Montaż muzyczny: Bruno Brzeski, Witold Jurewicz
Kostiumy:
- damskie: Zuzanna Brzezińska, Małgorzata Miklaszewska, Barbara Mońka, Wiktoria Polańska, Dominika Roman, Katarzyna Szado, Maja Welc
- męskie: Mateusz Dawidziuk
