fot. Edgar de Poray
Wiesławiec Deluxe
KAŻDA PRACA HAŃBI
To spektakl dla tych, którzy kochają poniedziałki. I dla tych, którzy odliczają dni do weekendu, emerytury albo końca umowy.
Każda praca hańbi to ironiczny, bezczelnie szczery i zaskakująco czuły spektakl o pracy – tej na etacie, na umowie, „na chwilę”, „na zawsze” i „do odwołania”. Wiesławiec Deluxe i Mira Mańka nie opowiadają o karierze ani o sukcesie. Opowiadają o zmęczeniu, absurdzie i utknięciu w systemie, który obiecuje sens, a w pakiecie dorzuca frustrację, autoeksploatację i wypalenie.
Spektakl w lekki, zabawny i ironiczny sposób zadaje fundamentalne pytania o sens pracy: po co pracujemy, co praca nam daje, co nam „załatwia” i dlaczego tak często zamiast spełnienia przynosi depresję, zmęczenie i wstyd. Porusza się między buntem a bezradnością, humorem a frustracją, pokazując pracę jako jedno z najważniejszych pól współczesnego konfliktu – osobistego i systemowego jednocześnie.
Sztuka powstała w oparciu o książkę Wiesławca Deluxe pt.: „Każda praca hańbi” wydaną przez wydawnictwo ZNAK Literanova, 2022
„Konsternacja” jest inteligentnie napisaną i równie inteligentnie zrealizowaną komedią. Reżyser Jan Hussakowski nie próbuje tego tekstu tłumaczyć widzowi. Czyta go dosłownie, a jednocześnie konsekwentnie. To spektakl oparty na dynamice, tempie i eskalacji absurdu.
Malwina Kiepiel, teatrdlawszystkich.pl
Premiera
27 marca 2026 R.
Scena
Mała Scena
Wiek widzów
14+
WROCŁAWSKI TEATR PANTOMIMY
im. henryka tomaszewskiego
Czas
90 min
Uwaga! W spektaklu pojawiają się wulgaryzmy oraz dym.
Kiedy gramy?
30.05 / sobota
16:00
31.05 / niedziela
18:00
7.06 / niedziela
18:00
„(…) potrafi rozśmieszyć, a nieraz też skłonić do refleksji. Działa jak dobrze skrojone kino gatunkowe, z rozwiązaniami z którymi teatr, moim zdaniem, mógłby częściej eksperymentować”.
Henryk Mazurkiewicz, teatralny.pl
„(…) potrafi rozśmieszyć, a nieraz też skłonić do refleksji. Działa jak dobrze skrojone kino gatunkowe, z rozwiązaniami z którymi teatr, moim zdaniem, mógłby częściej eksperymentować”.
Henryk Mazurkiewicz, teatralny.pl
„(…) potrafi rozśmieszyć, a nieraz też skłonić do refleksji. Działa jak dobrze skrojone kino gatunkowe, z rozwiązaniami z którymi teatr, moim zdaniem, mógłby częściej eksperymentować”.
Henryk Mazurkiewicz, teatralny.pl
Dostrzegam terapeutyczny potencjał tego spektaklu dla części widowni – tej autentycznie zaangażowanej i reagującej śmiechem na komizm prezentowanych scen. Uniwersalność, a zarazem schematyczność sytuacji scenicznych sprawiają, że łatwo rozpoznać w nich znajome typy osób i zdarzenia z własnego, nierzadko samotnie przeżywanego życia zawodowego. To rozpoznanie, wzmocnione zbiorowym śmiechem, może na chwilę wytworzyć poczucie ulgi i wspólnoty doświadczenia, dając namiastkę katharsis.
Magdalena Rewerenda, Miesięcznik „Teatr”
To, co efektowne na małym ekranie (trudno uciec od skojarzeń z „The Office”), zadziałało także na opolskiej scenie, choć tytuł potraktowałbym prowokacyjnie. Każda praca nie tyle może hańbi, co – potrafi nas niekiedy mocno zużyć.
Rafał Turowski, rafalturow.ski
Spektakl bierze udział w 32. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach, popularyzację polskiego dramatu współczesnego oraz poszerzenie pola krytyki teatralnej dzięki obecności członków Komisji Artystycznej na spektaklach w ośrodkach teatralnych w całym kraju i ich działalność recenzencką.
Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
Koordynatorem merytorycznym Konkursu jest Dominik Gac, zaś organizacyjno-finansowym Maria Stępkowska.
FESTIWALE I NAGRODY
28. Międzynarodowy Festiwal Szekspirowski (2024)
- nagroda Złoty Yorick
- Nagroda Dziennikarzy
TWÓrCY
Tekst i reżyseria
Mira Mańka
Scenografia i kostiumy
Katarzyna Sobolewska
Choreografia
Dominik Więcek
Muzyka
Dawid Tas
Reżyseria światła
Klaudyna Schubert
Kostiumy
Lila Dziedzic
Inspicjentka
Urszula Kraska
Reżyseria świateł
Klaudyna Schubert
Materiał video
Edgar de Poray
Reżyseria
Radosław Stępień
Scenografia i dramaturgia
Konrad Hetel
Kostiumy
Łukasz Mleczak
Operatorka kamery
Emilia Cięciwa
Asystent operatora kamery
Laurence M. Trottier
Tłumaczenie scenariusza
Olga Aleksandra Stawińska
Tłumaczenie na próbach
Juliusz Pielichowski
Inspicjentka (Opole)
Urszula Kraska
Inspicjentka (Trnawa)
Barbora Hadraba
obsada
x
Cecylia Caban
x
Bartosz Dziedzic
x
Paweł Dobek (gościnnie)
x
Leszek Malec
x
Zuzanna Meyer (gościnnie)
x
Judyta Paradzińska
x
Jakub Santarosa (gościnnie)
Prawa autorskie do utworu reprezentuje w Polsce Agencja ADiT Elżbieta Manthey.
KONKURSY
Spektakl „Sztuka kochania” został przyjęty do IX Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka żywa”.
Kliknij
aby włączyć tryb pełnoekranowy
Zdjęcia z pierwszej próby do spektaklu:





