fot. Kalle Nio
TEMPO
Kalle Nio | Finlandia
Spektakl bierze udział w Opolskiej Scenie Tańca 2026.
Spektakl Tempo bada czas, jego odczuwanie oraz jego przyspieszenie, spowolnienie i zatrzymanie. U podstaw przedstawienia leży pozornie nieistotne wydarzenie, które nabiera ogromnego znaczenia, odsłaniając kruchość życia.
Tempo jest pierwszą współpracą iluzjonisty i artysty wizualnego Kalle Nio oraz choreografa Fernando Melo. Spektakl opiera się na tekście Harry’ego Salmenniemiego, a także na pozbawionych słów scenach budowanych poprzez taniec i iluzje sceniczne, w których czas zwalnia, cofa się i zatrzymuje. Tempo skłania publiczność do zadania sobie pytania, jak kształtuje się doświadczenie czasu i na ile sposobów można go rozumieć. Jednocześnie uświadamia widzom ich własną czasowość. Muzykę do spektaklu skomponował Samuli Kosminen.
To druga współpraca Nio, Salmenniemiego i Kosminena. Ich poprzedni spektakl, Nopeussokeus, miał premierę w Kiasma Theatre w 2010 roku, a następnie był prezentowany w dwunastu teatrach, w siedmiu krajach i pięciu językach. Nio i Salmenniemi współpracowali również przy instalacji filmowej Yö, prezentowanej podczas Mänttä Art Festival w 2022 roku.
Mieszkający w Szwecji brazylijski choreograf Fernando Melo, działający na arenie międzynarodowej, stworzył choreografię przeczącą prawom grawitacji i czasu dla trójki wybitnych performerów. Słoweńska tancerka i lalkarka Barbara Kanc, włoski tancerz Luigi Sardone oraz szwedzki tancerz-akrobata Winston Reynolds poruszają się w przestrzeni pomiędzy tańcem, teatrem i akrobatyką. Ruch performerów oraz scenografii zbliża się do granic niemożliwego — i je przekracza.
Spektakl jest międzynarodową koprodukcją. W Finlandii produkowany jest przez WHS we współpracy z Helsinki Festival. W Słowenii partnerem produkcyjnym jest LGL — Narodowy Teatr Lalek. Projekt wspiera Fundacja Alfreda Kordelina.
OPOLSKA SCENA TAŃCA
Pokaz
23 września 2026 r.
scena
Duża Scena
czas
60 min
wiek widzów
8+
Uwaga! W spektaklu pojawia się kilka dłuższych momentów całkowitej ciemności oraz używana jest lekka mgła sceniczna.
Kiedy gramy?
23.09 / środa
19:00
„GRACES” Silvii Gribaudi […] to hołd złożony poetyckiej sile niedoskonałości. […] W ramach teatralnej konwencji Gribaudi stara się zmienić naszą perspektywę poprzez bezpretensjonalne podejście, oferując rozrywkę i zapraszając widzów do wspólnej zabawy.”
Jordi Ribot, Thunnissen in Movement exposed
„W nieustannym ciągu tańców, żywych obrazów i komicznych scen kwartet nieustannie poszukuje (i zyskuje) współudział widza, angażując go w pochwałę niedoskonałości i indywidualności. […] Wśród przemyślanych pauz, autoironicznych celebracji, lirycznych interludiów i niepokojących zawieszeń wybrzmiewa jasna świadomość, że ‘piękno to miejsce, gdzie zatrzymuje się spojrzenie’.”
Emanuela Zanon, Juliet Art Magazine
„Drwiąca podróż w głąb automatyzmów naszej wyobraźni. […] Choreografia z pełną swobodą zawłaszcza najbardziej zużyte stereotypy kobiece i męskie, by zdekonstruować je z queerową lekkością.”
Gerrge Voudiklaris, Artivist chief editor
Festiwale i nagrody
- Nagroda za reżyserię dla Yulii Maslak podczas XXI Festiwalu Dramaturgii Współczesnej RZECZYWISTOŚĆ PRZEDSTAWIONA.
- Spektakl zajął 2. miejsce w głosowaniu publiczności podczas XXI Festiwalu Dramaturgii Współczesnej RZECZYWISTOŚĆ PRZEDSTAWIONA.
- Pokaz w ramach XXI Festiwalu Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość przedstawiona” Zabrze 2022
Twórcy_CZYNIE
Koncepcja
Nio, Melo & Salmenniemi
Reżyseria
Kalle Nio
Choreografia
Fernando Melo
Tekst
Harry Salmenniemi
Muzyka i projekt dźwięku
Samuli Kosminen
Kostiumy
Georgina Spencer
Reżyseria światła
Johannes Hallikas
Technika sceniczna
Hedda Liukkala, June Horton-White, Georgina Spencer
Produkcja
WHS / Kalle Nio
Koprodukcja
Helsinki Festival, Lutkovno Gledališče Ljubljana, Słowenia
Wsparcie
Fundacja Alfreda Kordelina
Tour Booking & Tour Managemt
Yellow Everything
Wsparcie: Fundacja Alfreda Kordelina
OBSADA
Barbara Kanc
Winston Reynolds
Luigi Sardone / Iiro Näkki



